www.chaltyr.ru

    "Актер должен заставить публику забыть о существовании автора,
о существовании режиссера и даже о существовании актера" (Пол Скофилд)

    Годом рождения Мясниковского театра считается 1911-й год, когда драматический кружок, созданный по инициативе представителей местной интеллигенции - М. Люледжияна и Т. Кристостуряна, представил на суд зрителей свой первый спектакль «Пепо» по пьесе известного армянского классика Г. Сундукяна. На подмостках зарождающегося театра разворачивалась отнюдь не детская игра: любовь и бедность, ложь и корысть, достоинство и несправедливость – вечные вопросы взывали со сцены к зрителю. Вплоть до военных лет драматический кружок формировал свой репертуар из произведений известных армянских драматургов: О. Туманяна («Гикор»), А. Пароняна («Багдасар ахпар», «Высокочтимые попрошайки» и др.), А. Ширванзаде («Намус», «Саят-Нова», «Злой дух» и др.).

    Неудивительно, что выбор пал на пьесы именно армянских авторов: со времени своего основания и до 1940-50-х годов армянские села на Дону жили своей самобытной армянской жизнью. Основным языком не только общения, но и преподавания был армянский, а не русский язык, поэтому нетрудно догадаться, что и литература изучалась именно армянская. На произведениях именно армянских классиков выросло то поколение зрителей и актеров. Обыватели этого закрытого мирка - Чалтырской волости – с развитой приверженностью к национальным традициям, порядкам и морали могли наблюдать на сцене «своего» тетра знакомые с детства сцены, полные нравоучения.

    Драматический кружок не «замыкался» и в драматический период истории – в период Великой Войны. Шли спектакли: женщины помимо женских играли и мужские роли, роль сцены играли коридоры и классные комнаты школ, а роль занавеса – одеяла… Герои погибали не только на сцене, но и в жизни… Кровавая драма Войны, разыгравшаяся на всех подмостках и продолжавшая свою злую игру бесконечных 5 лет, оставила много сломанных декораций и жизней. Театр не мог молчать: с его сцены проливались слезы скорби и слезы выстраданной победы. Появились постановки «Мы только начинаем жить», «У родника», «Чужой ребенок» и др.

    Тема войны занимает в репертуаре театра отдельное место. Особого внимания достойно «Бессмертие». Премьера этого спектакля состоялась в 1971 году. Сценарий был специально заказан известному ростовскому режиссеру, журналисту и автору Леопольду Шатуновскому. Это история подвига, история героизма и бесстрашия, которая произошла на нашей земле. На сцене разворачиваются события, произошедшие в ноябре 1941 года под Большими Салами, когда солдаты батареи Сергея Огаяна ценой собственных жизней остановили фашистские танки у кургана Бербер-Оба.

    Это спектакль-мемориал славы, спектакль-памятник погибшим, спектакль-обелиск героям. Он начинается и завершается сценой – замершие фигуры солдат, будто выточенные из камня. И вдруг холодные лица оживают и памятник начинает свой грустный рассказ… Тогда не выжил никто… Эта трагедия тем больнее, что нет коренных жителей Чалтыря, у которых Война не отняла бы близких… Фамилии уж больно знакомые…

    Сцена вновь пережила этот спектакль в канун 60-илетия Победы. Но даже 30 лет спустя эта история не оставила равнодушных, так же, как и в 1971 из глаз катились слезы… Изменились актеры, но герои – те же.

    В послевоенный период репертуар самодеятельного театра пополняется постановками по пьесам русских и зарубежных классиков. Режиссер Х. Д. Хатламаджиян ставит «Женитьбу» Н. В. Гоголя, «Про Федота – стрельца, удалого молодца» Л. Филатова, «Плутни Скопена», «Лекарь поневоле», «Жорж Данден, или Одураченный муж» Ж.-Б. Мольера.

    Особенностью Мясниковского народного театра (это высокое звание было присвоено театру в 1968), его своеобразной «козырной картой» являются спектакли на местном новонахичеванском диалекте. Путь жанру веселых непродолжительных сценок, являющих менталитет донских армян, проложила инсценировка фельетонов А. Поповяна и Ш. Шагиняна под общим названием «Вред обычая». Зритель выступал случайным наблюдателем: он будто заглядывал в чужие окна, слышал чужие разговоры… Казалось, будто отношения, чувства, эмоции перетекли на сцену прямо с улицы, прямо с базарной площади… «Вред обычая» имел огромный успех.

    Местный диалект не только смешил, но и заставлял задуматься, как в спектакле «Чаху» («чаху» - складной ножик), поставленном по рассказу классика армянской литературы Рафаэла Патканяна. В этой постановке главный герой Мартирос представал перед залом в трех разных возрастах: восьмилетним мальчиком, юношей и старцем. Режиссером были подобраны актеры, схожие внешностью, голосом и темпераментом. Создавалось впечатление, будто эту роль играет один и тот же человек!

    Но театр – это не только репертуар. Это также режиссер, актеры, декораторы, костюмеры, гримеры… Вот уже 38 лет руководителем и режиссером Мясниковского театра является Хачатур Давидович Хатламаджиян, окончивший в 1979 году Московское театральное училище имени Щукина.

    С момента зарождения театра и по сей день его труппа состоит исключительно из актеров-любителей. В обычной жизни это учителя, воспитатели, фермеры, домохозяйки, но в душе они самые настоящие актеры! Любовь к театральному искусству и талант лицедейства зовут их на подмостки! За 95 лет сцена повидала более 250 актеров.

    Среди деятелей театра 1930 – 1960 гг. следует назвать Ованеса Бодахяна, Христофора Гюрджоглуяна, Вартуи и Цатура Хачкинаянов, Мелкона Хаспекяна, Сирануш Поркшеян, Мелкона Бардахчияна, Мкртича Тер-Акопяна, Аршака Пудеяна, Аршака Поповяна, Шагена Шагиняна, Луспарона Тохтамишяна, Аветика и Магду Хурдаянов, Розу Дзреян, Анаит и Андраника Кураянов, Дзарука Жатламаджияна, Огана Сарабашяна, Кеворка Гайбаряна, Владимира Крацера, Мару Даниленко, всенародного любимца Акопа Насхуляна и конечно же легенду самодеятельного театра, артистку с 62-летним стажем Варсеник Адамовну Шагинян.

    В 1980-1990-х гг. формируется современная труппа театра. В нее входят, Тарас Кутулян – человек душой преданный театру, Джульетта Пудеян, способная заменить любого актера в любом спектакле, Саак Пудеян, Елена Епихина, Оган Экизян, Сирануш Мороз, Хукас Тухикян, Ольга Хейгетян, Варсеник Чувараян, Вера Килафян, Андраник Хейгетян, Акоп Асланян, Срабион Варткинаян, Торос Гадзиян, Акоп Гайбарян, Марина Дзреян, Григорий Попов, Агавни Хлиян, Левон Шагинов, Софья Чунахян, Галина Хаспекян.

    Художественным оформителем театра на протяжении многих лет является Тигран Карташян, он же и гример.

    С уверенностью можно говорить, что Мясниковский самодеятельный театр – это переплетение актерского таланта и режиссерского мастерства, разностороннего репертуара и неизменных ценностей, преданности зрителю и признания публики.

    Продолжение следует...

    Автор: Каролина Килафян
    Фото: А. Мирукяна, А. Хатламаджияна и из архива театра