www.chaltyr.ru

Искрометный юмор, каскад веселых розыгрышей, задорные мелодичные песни и, вместе с тем, философская грусть, размышления об истинных и ложных ценностях человеческой жизни, встречи и расставания и новые встречи в поисках любви - все это составляет суть нового спектакля Мясниковского народного театра "Всадники на ослах". На мой взгляд, эту работу мало назвать успешной, она стала одной из лучших постановок коллектива за последние годы.
Автор пьесы - известный осетинский драматург, главный режиссер Владикавказского драмтеатра Георгий Хугаев, к творчеству которого наш народный театр уже обращался. Первой получила сценическое воплощение комедия "Андро и Сандро", которая пользовалась зрительским успехом.
Действие нового спектакля ограничено временем и местом - все события происходят в течение нескольких дней в имении отставного генерала Газдана, главного героя пьесы. Его образ выписан яркими сатирическими красками и замечательно воплощен одним из самых опытных артистов, "старейшиной" театра Оганом Экизяном. Бывший армейский начальник, Газдан превратил собственный дом в казарму, муштрует своих работников, не исключая и женщин, весь день заставляет исполнять военные команды и нелепые приказы вместо того, чтобы дать людям возможность заниматься хозяйством. Никому нет от него покоя. В том числе и двум его дочерям Царице (Карина Бабиян) и Тамаре (Джульетта Пудеян). Отец бесцеремонно вторгается в их личную жизнь, его не устраивают женихи, хоть и влюбленные в девочек, но без гроша в кармане.
Что-то изменить в привычном ходе вещей намерена кухарка и экономка генерала -Поли. Она мечтает женить хозяина на себе, не от большой любви, конечно, ведь для женщины очевидно, что он самодур и болван, а чтобы Прожить безбедно свою, пока так и не сложившуюся жизнь.
Роль Поли блистательно сыграла Елена Епихина, которую уже смело можно назвать мастером самодеятельной сцены. Сочными мазками артистка рисует и ироничность своей героини, и ее желание быть по-своему счастливой, а порой - и неприкрытую алчность. Зрителя буквально завораживает голос артистки, богатый различными интонациями, придающий игре еще больше смысловых оттенков.
Но все это еще не начало истории. События завертятся с появлением в генеральском имении центральной фигуры пьесы - остроумного и неунывающего Чепена. Эту роль режиссер недаром доверил опытному и, безусловно, одаренному Акопу Гайбаряну, актеру, умеющему перевоплощаться, думать на сцене, способному передавать движение, динамику мысли; В его персонаже органично совмещаются два человека: один прост, равен всем, непритязателен и терпелив, а другой обладает обостренным чувством справедливости, благороден, пусть не происхождением, но душой и сердцем, принципиален. Акоп сумел ощутить эту черту своего героя, и самое главное, открыть ее зрителям.
Чепена - простой батрак, который вместе с двумя друзьями, такими же, как он трудягами, скитается в поисках работы и доброго хозяина. Казалось бы, слуга готов угодить генералу во всех его прихотях, с первого дня он становится его "правой рукой", главным "советником". Вот только советами этими может воспользоваться только очень глупый, жадный и самонадеянный человек. Такой, как Газдан. В конце концов, генерал попа-
дает в ловушку, которую сам же так старательно помогал расставлять своему батраку. И оказывается в ситуации, очень напоминающей небезызвестную историю про голого короля.
Спектакль получился свежим и интересным. Во многом благодаря участию в нем молодых артистов. Выразительные штрихи для своих героев нашли уже упомянутая Карина Бабиян, Марина Дзреян (Зарина), Арменак Хатламаджиян (Шакро, товарищ Чепена). Они играли на одном уровне с "мэтрами сцены" Джульеттой Пудеян, Тарасом Кутуляном, Агопом Асланяном, Торосом Гадзияном, Андраником Хейгетяном. Каждый был настолько ярок, достоверен, своеобразен, что даже маленькие роли невозможно было не заметить, а тем более назвать их эпизодическими.
И все же особо хотелось бы выделить Нагапета Хояняна. Где-то в середине 90-х годов он очень органично влился в коллектив театра, стал его активным участником. Но, пожалуй, в последнем спектакле молодой человек совершает настоящий творческий прорыв, предстает перед зрителями обновленным, многогранным, играет зрело, увлеченно. Полицейский пристав Михел в его исполнении и комичен, и лиричен, и глубоко одинок в своей неразделенной любви...
Несмотря на разнородность актерского состава, в новой постановке я увидела настоящий коллектив единомышленников, сплоченных общей идеей, играющих на одной эмоциональной высоте. Он "звучит", как хорошо сыгранный оркестр, чутко воспринимающий все движения "дирижера", следующий его творческим принципам. Хачатур Давидович Хатламаджиян как режиссер, прежде всего, уделяет внимание духовному началу в человеке, стремится раскрыть характер того или иного персонажа через действие, поступок, умеет отобрать выразительные детали быта, приобретающие силу образа. А главное, в новой постановке режиссер говорит со зрителями о том, что его волнует сейчас, сегодня, и не может не волновать всех нас - о дефиците добра и благородства, душевной чистоты и бескорыстия, об умении быть счастливым, довольствуясь малым.
Особых слов заслуживает сценография постановки, рожденная в творческом союзе двух талантливых людей. Эскизы декораций выполнил художник Тигран Карташян (его возвращения в театре ждут с нетерпением). А воплотила их в жизнь другой, начинающий художник, студентка Ростовского педагогического университета Полина Псрдиян. В художественном оформлении спектакля безошибочно угадывается самобытный стиль Тиграна Асватуровича и эстетичность, тонкость и красота женского мировосприятия.
Действие спектакля длится почти два часа, но он не кажется затянутым, потому что наполнен динамикой, энергией искренних чувств и переживаний героев. Режиссер и его союзники-артисты многое хотят сказать нам в своей новой, весьма своевременной работе. Важно, чтобы мы их услышали.
Автор: И. Ачарян
Источник: газета "Заря"